Peintures du XXe siècle et contemporaines pour pop art

Tableaux, peintures du XXe siècle et contemporaines pour pop art

Mouvement culturel emblématique des années 1960, le pop art influence de nombreux artistes. Comme son nom l'indique, il a su rendre l'art populaire et accessible à tous. Découvrez sur eBay de nombreuses peintures du XXe siècle et contemporaines pour pop art.

Abréviation de « popular art », le pop art est un mouvement artistique et culturel qui débute dans les années 1950 en Angleterre, et se répand dans le monde vers 1960. Il sort de l'unicité et de l'image dite prétentieuse de l'univers artistique, pour proposer des tableaux de pop art qui touchent tout le monde. À travers notamment la sérigraphie et la reproduction à grande échelle, l'œuvre de pop art acquiert une valeur culturelle.

C'est également par sa capacité à décliner, voire dénoncer le divertissement et la consommation que le pop art fascine. Avec le but de multiplier et désacraliser les marques, les icônes et les symboles populaires, ce mouvement vise à s'approprier des objets du quotidiens pour en faire des oeuvres de pop art.

Plusieurs artistes ont divisé le monde de l'art en reproduisant leurs œuvres par centaines, notamment par association à ce courant de pensée. Ils représentent le pop art.

• Eduardo Paolozzi amorce le pop art en 1952 en Angleterre,
• Andy Warhol a popularisé le pop art aux États-Unis et dans le monde,
• Roy Lichtenstein propose des œuvres se revendiquant artificielles,
• David Hockney est le principal représentant britannique du pop art.

Il est difficile de se procurer une peinture originale de pop art, notamment quand il s'agit d'un tableau de Warhol, car il promouvait justement ce mouvement allant à l'encontre de l'unicité. Son utilisation des nouvelles technologies de l'époque lui permettait de reproduire ses œuvres sans se soucier de l'original. Toutefois, il existe quelques œuvres encore authentiques, comme des couvertures de magazines signées à la main ou des tirages de moins de 100 copies signées.

Si Warhol utilisait principalement la sérigraphie, d'autres se servaient aussi bien de peinture que de collages, avec souvent des compositions mixtes. Le tout était de pouvoir intégrer des publicités, des marques, des symboles culturels ou des icônes réelles et fictives à large échelle.